Avoir le bon éclairage pour la production vidéo

L’éclairage est un élément essentiel de la production vidéo. Les caméras ont besoin de beaucoup de lumière pour produire une image de qualité et créer la bonne atmosphère, mais cela peut être délicat selon le type de vidéo que vous souhaitez réaliser.

Si vous voulez la bonne lumière pour vos vidéos, il est important de comprendre quel éclairage utiliser et comment le configurer.

Que sont les lumières LED ?

Les diodes électroluminescentes, également appelées LED, sont des dispositifs semi-conducteurs qui émettent de la lumière lorsqu’un courant électrique les traverse.

Là où les ampoules à incandescence utilisent l’électricité pour chauffer leurs filaments de tungstène jusqu’à ce qu’elles émettent de la lumière, l’éclairage LED utilise cette énergie pour produire directement de la lumière, ne générant presque pas de chaleur.

Les lumières LED sont en passe de devenir la référence des vidéastes. Ils offrent une portabilité facile avec une alimentation par batterie et un chargeur, plutôt qu’un adaptateur secteur nécessitant une prise murale.

Quel type de kit d’éclairage devriez-vous utiliser ?

L’éclairage que vous utilisez pour votre tournage vidéo dépendra probablement de votre budget et du contenu que vous créez, tout comme l’éclairage de la photographie. Par exemple, les tutoriels de maquillage utiliseront souvent des anneaux lumineux à LED ultra-lumineux pour montrer de petits détails en gros plan, tandis que les interviews peuvent utiliser une lumière douce ou des panneaux lumineux à LED pour une prise de vue plus flatteuse du sujet.

• Pour les petits budgets : les vidéastes amateurs qui ne possèdent pas de kit d’éclairage ou n’ont pas accès à du matériel d’éclairage professionnel peuvent investir dans quelques articles pour fabriquer leur propre kit d’éclairage. Achetez des lampes à pince bon marché, un panneau d’éclairage vidéo à LED ou des lampes de travail montées sur trépied dans un magasin spécialisé. Ces options d’éclairage peuvent être dures et non réglables, vous aurez donc besoin de diffuseurs ou de réflecteurs pour adoucir leur effet. Vous pouvez parfaitement commander des filtres de couleur de base résistants à la chaleur, comme des gels bleus, qui aident à transformer la teinte jaune d’une ampoule halogène en blanc, et des filtres doux pour réduire la dureté.
• Pour les professionnels : Les kits d’éclairage de studio sont la meilleure option pour les vidéastes professionnels avec des budgets conséquents. Vous pouvez trouver des kits d’éclairage continu avec des lampes fluorescentes, des panneaux lumineux LED bicolores à intensité variable ou des ampoules au tungstène de haute qualité. Avant d’acheter le kit, vous devrez déterminer quelle lumière continue convient le mieux à vos besoins en vidéographie. Les lampes au tungstène sont puissantes mais chauffent rapidement. Les lampes fluorescentes sont abordables et produisent peu de chaleur, ce qui en fait un choix plus sûr sur le plateau. Cependant, les lampes fluorescentes ne sont pas aussi puissantes que le tungstène. Les LED durent longtemps, mais peuvent créer des ombres si vous utilisez plusieurs marques. Pour compléter votre kit, vous aurez besoin de diffuseurs, de filtres de couleur et de supports d’éclairage pour caméra.

Comment configurer l’éclairage pour la vidéo,

La configuration d’éclairage la plus basique est une configuration d’éclairage à trois points, qui met en évidence le sujet principal et le fait ressortir de son arrière-plan. Cette configuration permet de créer un équilibre et une distribution contrôlable de la lumière, ce qui est essentiel pour une production vidéo de haute qualité. Pour bien installer votre équipement d’éclairage :

• Configurez votre éclairage principal. La lumière principale est la principale et la plus puissante source de lumière dans une scène ou sur l’acteur. Placez cette lumière sur un côté de votre sujet pour créer une légère ombre sur le côté opposé de son visage.
• Ajoutez votre lumière d’appoint. La lumière d’appoint ajoute de la dimension et adoucit les ombres dures créées par la lumière principale. Placez votre lumière d’appoint sur le côté opposé du visage du sujet pour équilibrer les contrastes ou les ombres indésirables.
• Placez votre rétro-éclairage. Le rétro-éclairage passe derrière le sujet pour aider à définir et mettre en évidence ses caractéristiques et ses contours. Le rétro-éclairage aide à séparer le sujet de l’arrière-plan, créant des images et des caractéristiques distinctes.